用偽3D貼材質的方法，對影像合成很有幫助

有些人不大懂這門課【Photoshop 合成必修- 電影光影場景合成】的範例可以用在哪裡? 為什麼要用3D塑模貼材質? 畢竟大部分在Photoshop合成還是用全2D素材，會用3D的人就直接用3D算出材質，何必用這種麻煩的方法?

我們先來看在電影光影的 “幕光小屋” 範例，用的是3D的素模為基底，材質利用"圖層混合模式"和3D素模疊加，就可以讓物體有材質感。這個原理是: 因為材質本身是沒有立體感，所以藉由和3D立體感的素模做疊加，就可以讓物體有材質感，之後再手動去畫光強調，整體立體感會更好。

【Photoshop 合成必修- 電影光影場景合成】"幕光小屋"範例

有立體感的素模  

純材質 

有立體感的素模 + 純材質 

以上面原理為基礎，可以延展的部分在下圖【實用Photoshop - 打開視覺設計之門】的解鎖課程，其實就是運用這樣的原理，左上角那張圖是先打草稿畫出色塊，右上角那張是畫出光和陰影就會是有立體明暗度的體積組塊，立體明暗度的體積組塊運用"圖層混合模式"，和左下角材質疊加，就能讓做出右下角有立體材質感的物體。

最終的廣告合成效果  

這個方法會用在哪裡?

在電影後製中，3D 算圖是一件很耗時間的任務，更別說在得到客戶回饋一直來回修改的過程，每改一次就要算圖一次，這是非常消磨成本的一件事，所以在鏡頭內容條件許可下，通常用這種方法在調整的彈性效率上和成本上都能佔到優勢。

另一個部分就是，這可以用在商品展示廣告，就像上圖大家可以看到，試想如果要拍攝這樣一個場景，是不是需要把花費分配在攝影和道具上面，後製可控性也會比較低，如果會這個方法，會減少花費的開支，可控性也會比較好。

為什麼上述一直提到可控性，我告訴大家，因為全國的客戶都一樣，他們喜歡掌控感，喜歡改改改，只是次數的多寡而已。